CHIQUINHA GONZAGA, PRIMEIRA MAESTRINA DO BRASIL

A grande artista Chiquinha Gonzaga nasceu Francisca Edwiges Neves Gonzaga, em 17 de outubro de 1847, no Rio de Janeiro. Era octaneta do capitão Toussaint Gurgel e de Domingas de Arão do Amaral e bisneta de Anna Joaquina Gurgel do Amaral. Seu pai, José Basileu Neves Gonzaga, era militar, um marechal de campo do Exército Imperial Brasileiro e sua mãe, Rosa Maria Gurgel, era filha de uma escrava alforriada. Contrariando a família, José Basileu casou-se com Rosa Maria Gurgel após o nascimento da filha Francisca.

Foi educada dentro de padrões muito rígidos por parte da família paterna, para cumprir os ofícios do lar e ser uma dama da sociedade carioca. E estudou piano com o maestro Elias Álvares Lobo.
Desde cedo, ela começou a contrariar a família do lado paterno, ao frequentar as rodas de lundu, umbigada e outros ritmos oriundos da África. Aos 11 anos, compôs ao piano a sua primeira melodia, intitulada "Canção dos Pastores", feita especialmente para a noite de Natal de 1858 em família.
Chiquinha Gonzaga não foi apenas uma pianista e maestrina, mas também uma inspirada compositora e boêmia das noites cariocas. Ela é considerada uma das maiores influências da música popular brasileira e foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil.
Sua vida ficou marcada pelo sucesso na música, mesmo tendo que enfrentar preconceitos por ser mulher, e teve participação destacada na luta pela causa abolicionista.
Também lutou pela causa republicana, defendendo o fim da monarquia no país. Ela chamava a atenção nas rodas boêmias do Rio de Janeiro por ser independente e por fumar em público, algo que não era considerado de bom-tom para as mulheres da sociedade daquela época.
Após casamentos e separações, a partir de 1877, ela passou a fazer da música uma profissão, sendo a primeira mulher a assumir essa condição, ainda inédita para a figura feminina no Brasil.
Sua primeira composição de sucesso foi "Atraente", no ano de 1877. Em seguida, vieram outras composições, tais como: "Sultana", de 1878, e "Camila", de 1879.
Em 1885, lançou-se no teatro de variedades e revista, ao compor a trilha sonora da opereta "A Cor na Roça". No ano seguinte, compôs o choro "Sabiá na Mata" e montou um concerto para 100 violões no Teatro São Pedro.
A sua consagração como musicista e compositora chegou em 1899, quando compôs a marcha "Ô Abre Alas", fazendo alusão ao cordão da Rosa de Ouro, uma agremiação carnavalesca do Andaraí, o bairro onde Chiquinha Gonzaga morava.

Ô abre alas, que eu quero passar
Ô abre alas, que eu quero passar
Eu sou da Lira, não posso negar
Rosa de Ouro é que vai ganhar.

Esta marcha entrou para a história da música brasileira, como a primeira composição criada especificamente para o carnaval.
Outra música de Chiquinha Gonzaga que ficou muito conhecida é "Casa de Caboclo", que relata o grande amor de um caboclo por Sinhá Rita, que acaba em tragédia.

Numa casa de caboclo
Um é pouco
Dois é bom
Três é demais!

Todavia, o grande sucesso de Chiquinha Gonzaga até hoje é sem dúvida a modinha "Lua Branca", que também figura entre as mais conhecidas dentro do grande acervo musical da artista.

Ela partiu, me abandonou assim,
Ó lua branca, por quem és, tem dó de mim.

Por volta de 1900, Chiquinha Gonzaga conheceu Nair de Teffé, um artista irreverente como ela, que era pintora, cantora, atriz e pianista. Embora fosse brasileira de nascimento (em Petrópolis - RJ), Nair de Teffé foi criada e educada em Paris, na França. Talvez por compartilharem ideias avançadas para a época aqui no Brasil e por possuírem visões do mundo semelhantes, logo se tornaram grandes amigas.

Em 1911, Chiquinha Gonzaga estreou a opereta "Forrobodó", com um estrondoso sucesso, chegando a fazer 1.500 apresentações seguidas, tornando uma recordista deste gênero no Brasil.

Sua amiga, Nair de Teffé, casou-se em 1913 com o então presidente da República Hermes Rodrigues da Fonseca, que ficara viúvo logo início de seu mandato. E, durante esse período de primeira-dama, Nair, que era amante da música popular, promovia saraus no Palácio do Catete com a participação do violonista Catulo da Paixão Cearense. Esses saraus se tornaram famosos por introduzir o violão, considerado um instrumento menos nobre, nas festas palacianas.

Sendo muito amiga da primeira-dama, Chiquinha Gonzaga era convidada de honra dos saraus. Num desses, Nair de Teffé resolveu organizar um recital de lançamento de uma música composta por sua amiga Chiquinha Gonzaga. Era um maxixe intitulado "Corta-Jaca", cuja letra começava assim:

Neste mundo de misérias

Quem impera

É quem é mais folgazão,

É quem sabe cortar jaca.

Essa apresentação de Chiquinha Gonzaga no Palácio do Catete teve uma repercussão extremamente negativa nos meios políticos e nas elites sociais da Capital Federal. Em grande parte, motivada pelo preconceito devido à reputação que ela tinha por sua coleção de escândalos. A repercussão desse evento foi tanta, nos meios políticos da oposição, que originou um pronunciamento do então senador da República, Rui Barbosa, do qual uma parte é transcrita a seguir:

Mas, o "Corta-Jaca" de que eu ouvira falar há muito tempo, o que vem a ser ele? A mais baixa, a mais chula, a mais grosseira de todas as danças selvagens, a irmã gêmea do batuque, do cateretê e do samba.

Em 1914, Hermes da Fonseca foi sucedido na presidência da República por Venceslau Brás e, em seguida, viajou para a França com sua esposa, Nair de Teffé, onde permaneceram por seis anos em Paris, perdendo contato com Chiquinha Gonzaga.

A artista deu seguimento a sua carreira de sucesso, compondo várias músicas, entre elas a da opereta "Juriti", de Viriato Corrêa. Em 1934, já com 87 anos, a maestrina Chiquinha Gonzaga escreveu sua última composição intitulada "Maria". Ela faleceu em fevereiro de 1935, no Rio de Janeiro, sendo o seu corpo sepultado no cemitério do Catumbi. Chiquinha Gonzaga compôs, ao todo, 2.000 músicas, incluindo trilhas sonoras para 77 peças teatrais.

Em 2012, foi criada a Lei 12.624, que institui a data de nascimento de Chiquinha Gonzaga, 17 de outubro, a ser comemorada como o Dia da Música Popular Brasileira.

Extraída de: Primeira Maestrina do Brasil (321 - 340), in: FERNANDES, José Veríssimo. Os Amaral Gurgel. Fragmentos da história de uma família ao longo dos séculos. Natal: Sebo Vermelho, 2022. 599 p. ISBN 978-65-89712-16-9
Webgrafia

https://blogdopg.blogspot.com/2023/10/a-noite-do-corta-jaca.html

https://blogdopg.blogspot.com/2017/10/homenagem-chiquinha-gonzaga-1847-1935.html (c/ vídeo)
https://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2011-2014/2012/lei/l12624.htm

BOAS-VINDAS A PAULO HENRIQUE

Natália e Rodrigo em Fortaleza (retornando da Grécia):
"Tu vens, tu vens. Eu já escuto teus sinais."

20/08/2025 - Chá revelação (é uma festa em que pais, familiares e amigos tomam conhecimento do sexo do futuro bebê através de uma surpresa criativa):
Cromossomas XY. Será chamado de Paulo Henrique, reunindo os prenomes dos avôs.
Natália envia fotos e vídeo do chá em Umarizal, Belém.

09/01/2026, das 17 às 20h - Chá de fralda no Noélia Salgados Sul (na Rua Lígia Brígido, 390, em Fortaleza-CE):

Natália e Rodrigo reúnem 35 pessoas no "Noélia" do Parque Manibura.

10/03/2026 - Avó Elba viaja para Belém. Fará companhia ao binômio filha-neto.

 

15/03/2026 - Nasce, nesta manhã, na Maternidade Saúde da Criança, Paulo Henrique Macedo Soares, filho do casal Natália Macedo e Rodrigo Soares e nosso 4.º neto. Estamos em júbilo por sua chegada, garoto. 

ALTURA x ALTITUDE

Altura é a medida vertical de um objeto de sua base ao topo (ex: altura de um prédio), enquanto altitude é a distância vertical de um ponto na superfície terrestre em relação ao nível médio do mar (ex: altitude de uma cidade). A altura é relativa ao objeto, enquanto a altitude usa o nível do mar como uma referência fixa.

HENRIQUE 70

 

Entre familiares e amigos, meu consogro Marcos Henrique Siqueira Soares comemora hoje (10), à noite, o aniversário natalício dos  70 anos.

Local: no "Parrileiro Aldeota", às 19 horas.

Felicidades e muito sucesso, Henrique!

PS. Em sintonia com o time de futebol do seu coração.

EXISTE CAJUÍNA EM BH?

O dia hoje amanheceu diferente, com gosto de esperança.
Dona Lindaura melhorou um pouco - acho que já namora os 101 - e, como se o mundo quisesse confirmar a notícia, existe cajuína em Belo Horizonte.
Minha Julia apareceu com uma garrafa (1) e um sorriso.
Para isto também fizeram as filhas.

A alegria só se turvou ao saber que não vinha do Ceará, berço de seu pretenso inventor. (2)
Desta vez, o Piauí atravessou o mapa e chegou primeiro. Espero que não copiem agora a cor verde do nosso mar.
Ainda faltam a bundinha do caju, mordido à sombra e o sapoti aberto na palma da mão com aquele caldo de tanino escorrendo pelo braço e pingando infância.
A alegria precisa vir em pedaços pequenos e esporádicos; caso contrário, deixa de ser reconhecida e se esvanece.
Quando vira costume, já não sabemos se chegou ou se sempre esteve ali, feito o ar que a gente inspira rico e devolve pobre.
Fomos feitos dessa matéria - para nos encantar com o raro; do contrário, a vida perderia o brilho.
Não pode mesmo haver cajuína em Minas, nem jabuticaba no Ceará.
Ficaríamos ambos indiferentes.
O que nos atinge é o que nos falta.
Essa é a tristeza da abundância:
Cajuína! (3)
Que seja rara.
Que seja pouca.
Que não seja daqui.

Nelson Cunha

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N. do E.

(1) O rótulo desta cajuína confirma de onde veio. Foi produzida pela "Lili Doces", empresa que se orgulha de ser a principal produtora de cajuína no Piauí.

(2) A cajuína tem suas raízes indígenas no cauim, uma beberagem historicamente preparada pelas mulheres das tribos para os rituais de passagem, guerras e celebrações em geral. Com a quebra do amido (da mandioca, milho ou batata-doce) em açúcares pela mastigação, dando início pela ação da ptialina um processo de fermentação alcoólica de teor variável. Ao farmacêutico Rodolpho Theophilo, cearense nascido na Bahia e do qual se dizia antipatizar o álcool, devemos: a utilização da maçã do caju como matéria-prima; a clarificação do suco do caju pela resina do próprio cajueiro; a filtragem e o engarrafamento; o longo tempo de cozimento em banho-maria para a caramelização e a esterilização; e, por fim, o registro em Junta Comercial dessa bebida saborosa e não álcoólica, que ele chamou de cajuína.

(3) Segue um vídeo do acervo da ALECE TV, com direção geral de Ângela Gurgel, em que foram ouvidos dois depoentes de alto nível de conhecimento - histórico e técnico - sobre a cajuína: o engenheiro químico Renato Casimiro e o jornalista e escritor Lira Neto.

Paulo Gurgel

DESPEDIDA DE FRANCISCO SISVILAN DE MORAIS COIMBRA

Faleceu aos 84 anos, na manhã de ontem, 25, o DR. FRANCISCO SISVILAN DE MORAIS COIMBRA. Ele estava hospitalizado, em tratamento contra o câncer, e afastado de suas atividades desde setembro do ano passado.

Graduou-se pela Faculdade de Medicina da Universidade Federal do Ceará (UFC), em 1971, e tinha como especialidade a cardiologia.
Em 2021, foi um dos sete médicos de Maringá-PR a receber o Diploma de Mérito Ético-Profissional pelos 50 anos de formação. A prova de que ele não apenas exerceu a medicina, mas a praticou com retidão, ética e dedicação.
Era casado com a Dra. Maria Tereza de Melo Cerqueira, também médica. Sisvilan, sua esposa e eu fomos companheiros de viagem em nossa travessia de seis anos na UFC.
Neste momento de despedida, envio meus pêsames à Dra. Maria Tereza pela perda do ente querido.

MÉDICOS E ACADÊMICOS DE MEDICINA COMPOSITORES

BRANCA BILHAR

Branca Lopes de Alcântara Bilhar nasceu no Crato-CE, filha de Joaquim Lopes de Alcântara Bilhar e de Cândida de Alcântara Bilhar. Há divergências sobre a data do seu nascimento (28/11/1886, segundo J Flavio P Vieira, em comentário escrito a Nirez).
Depois da morte do pai, Branca foi morar com as tias Ana e Epifânia, transferindo-se com elas para o Rio de Janeiro (1911), onde fez sua formaçào musical.
Era sobrinha do violonista Satyro Bilhar, um conhecido personagem da boemia carioca do começo do século XX. Dado o cenário do momento, Branca teve contato com diversos grandes nomes da música brasileira da época.
Estudou piano e, por duas vezes, obteve medalha de ouro no Instituto Nacional de Música. Também ministrava aulas de música e consta que Eunice Katunda foi sua aluna.
Ela faleceu em 22/12/2028, no Rio de Janeiro.
Suas obras, majoritariamente compostas para piano, têm como características marcante um “sotaque” bem brasileiro. Há registros de que Branca Bilhar compôs ao menos 16 obras:
Alayde. Valsa de salão
Allegro de concerto
Ao violão
Bailado indígena. Peça característica
Dedicação. Valsa lenta
Ensaio de composição
Estudo de concerto
Improviso (1916)
No sertão,
Cateretê da noite (1927)
Os heroes de Copacabana. Hymno heroico (1922)
Perpetuum mobile
Primeira valsa
Recordação sertaneja
Reminiscência...
Serenata espanhola (1926)
Samba sertanejo. Peça característica VÍDEO

PARA ONDE VAI A MEMÓRIA DE UMA CIDADE?

Por Mário Mamede (*) 

A identidade de um povo tem como pilares fundamentais suas características étnicas, sua língua, sua cultura e a capacidade de ser guardião de suas memórias, preservando-as e transmitindo-as às gerações vindouras. A partir destes pilares, estão firmadas as condições para nos reconhecermos e sermos reconhecidos como um grupo identitário e fortalecermos num projeto de nação com uma visão de futuro.
Essa identidade estabelece a coesão necessária para termos consciência do que somos e do que desejamos para nós e para os nossos descendentes.
E esta percepção nos impulsiona para firmarmos um sentimento de pertencimento, alimentarmos a nossa autoestima e construirmos uma cidade que seja um lugar bom de viver para todas as pessoas.
A partir dessas breves reflexões, vamos ao que julgo mais importante e urgente, do que sinto necessidade de comentar.
Em Fortaleza, temos um acervo importante da memória de nossa cidade do ponto urbanístico, fotográfico, social, e um arquivo musical organizado por um funcionário público de nome Miguel Ãngelo de Azevedo, mais conhecido por Nirez, hoje uma importante referência e fonte de pesquisa sobre a nossa Capital.
Com a felicidade de viver seus 91 em plena lucidez e uma invejável memória para fatos recentes e passados, Nirez organizou e alimentou o seu acervo, acumulado ao longo de toda uma vida, com muita dedicação. Muitas e muitas histórias de Fortaleza estão guardadas em seu computador, em documentos físicos e em fotos.
Nirez é o guardião da maior e mais bem conservada coleção de discos de cera do Brasil, desde os primeiros gravados no Rio de Janeiro, nos anos 30 do século passado. Mais do que uma coleção, um tesouro!
Ocorre que todo esse patrimônio está hoje guardado em sua própria casa, e chega a um momento de vida em que já não tem mais como dar conta de mantê-lo.
Em comum entendimento com o Nirez, procurei o diretor do Museu da Imagem e do Som, que demostrou vivo interesse, levantando a possibilidade de sua incorporação ao acervo do MIS. Avançamos animados para uma agenda com uma relevante expressão política do Governo Estadual, acontecida no mesmo local no 6 de junho do ano passado.
As ideias convergiram e, pela sua importância, o assunto seria levado para análise do Governador. Adentramos 2026 e, até hoje, a resposta tem sido o silêncio, um silêncio que incomoda. Por isso faço publicamente um apelo às nossas autoridades, instituições acadêmicas e setor empresarial para não deixarmos que esse pedaço da nossa memória vire poeira.
O que se tornou antigo não pode continuar sendo traduzido equivocadamente como obsoleto, sem valor, isso é história que forma a identidade de uma cidade e de um povo.
(*) Médico ortopedista
Fonte: Publicado In: O Povo, de 15/01/2026. Opinião. p.15

Via Blog do Marcelo Gurgel

Comentário
28/03/2008 - Levado pelo clínico Eduilton Girão, um dia fui conhecer o Arquivo Nirez. Estimo que possa ter sido há uns vinte anos; numa manhã de sábado, certamente. O jornalista Blanchard Girão e o Sr. Ferrer, de Oeiras - Piauí, foram as outras agradáveis companhias do grupo formado para visitar este museu no bairro Rodolfo Teófilo. O próprio Nirez, como é conhecido Miguel Ângelo de Azevedo, foi quem nos ciceroneou na inesquecível incursão que fizemos àquele mundo de sons, imagens e objetos da comunicação. Pensar que tudo começou por volta de 1958. Quando Nirez passou a colecionar  seus primeiros discos de cera, os quais constituem a base do acervo que reúne na casa de n° 560 da rua Prof. João Bosco (onde ele até hoje reside). E que, com o passar do tempo, foi este acervo expandido para outros campos como fotografias, rótulos, revistas e objetos diversos. ~ Paulo Gurgel

CIDADES XARÁS

O Brasil tem 5.569 municípios. Na designação deles, o nome mais utilizado é "Bom Jesus". Há "Bom Jesus" no Piauí, no Rio Grande do Norte, na Paraíba, em Santa Catarina e no Rio Grande do Sul. Se considerados os complementos como "da Penha", "da Lapa", "do Tocantins", "da Serra" etc. o Brasil tem 20 registros com esse nome.
Na lista dos municípios homônimos no Brasil, o Estado do Ceará apresenta 19 deles com nomes iguais em outros Estados. Um deles, Nova Olinda, é o município do Ceará que tem mais xarás: o nome se repete em dois outros Estados (na Paraíba e em Tocantins),.
Em ordem alfabética, eis a relação destes municípios:
Aurora: no Ceará e em Santa Catarina; além de Aurora do Pará e Aurora do Tocantins.
Cascavel: no Ceará e no Paraná.
Cedro: no Ceará e em Pernambuco;além de Cedro do Abaeté (MG) e Cedro de São João (SE).
Hidrolândia: em Goiás e no Ceará.
Iguatu: no Ceará e no Paraná.
Independência: no Ceará e no Rio Grande do Sul.
Ipueiras: no Ceará e em Tocantins.
Iracema: no Ceará e em Roraima.
Jardim: no Ceará e em Mato Grosso do Sul.

Juazeiro do Norte, no Ceará, e Juazeiro da Bahia apresentam complementos diferentes. 
Milagres: no Ceará e na Bahia; além de São Miguel dos Milagres (AL).
Morrinhos: em Goiás e no Ceará.
Mulungu: no Ceará e na Paraíba; há também Mulungu do Morro (BA).
Nova Olinda: no Ceará, na Paraíba e em Tocantins; há também Nova Olinda do Maranhão e Nova Olinda do Norte (AM).
Pacatuba: no Ceará e em Sergipe.
Pedra Branca: no Ceará e na Paraíba.
Redenção: no Ceará e no Pará. há também Redenção da Serra (SP), Redenção do Gurgueia (PI) e Nova Redenção, na Chapada Diamantina (BA).
São Gonçalo do Amarante: no Ceará e no Rio Grande do Norte.

GALERIA DA LIBERDADE

A Galeria da Liberdade foi aberta no dia 18 de junho de 2025. O espaço faz parte do conjunto arquitetônico do Palácio da Abolição e é gerido pelo Museu da Imagem e do Som do Ceará. A Galeria da Liberdade se estabelece como um espaço de difusão, com mostras que têm como eixo a luta pelos direitos humanos no Ceará, no Brasil e no mundo, evidenciando as tramas políticas, geográficas e afetivas da História.
Endereço: Avenida Barão de Studart, 505, em Fortaleza.
Entrada gratuita.

Ressignificação do espaço

Humberto Castelo Branco foi originalmente sepultado no Rio de Janeiro, mas seus restos foram transladados para o Ceará em 1972, sendo colocados no mausoléu em Fortaleza. Em 2023/2024, o Governo do Ceará decidiu ressignificar o espaço, criando a Galeria da Liberdade, um local focado na democracia e nos direitos humanos, em linha com o orgulho dos cearenses pela abolição da escravatura. Contactada, a família do ex-presidente concordou com o retorno de seus restos mortais para o Rio de Janeiro. E novo translado ocorreu em 2025, com os restos sendo levados de volta ao Rio de Janeiro para o Cemitério São João Batista.

ELANO DE PAULA (1923 - 2015)

Elano de Paula, o irmão mais velho de Chico Anysio, nasceu no dia 1.° de fevereiro de 1923, em Maranguape, área metropolitana de Fortaleza, mas passou boa parte de sua vida dividido entre o Rio de Janeiro e o Ceará. Fez parte do Exército entre 1943 e 45, no fim da Segunda Guerra. Depois, ingressou na Rádio Guanabara, no Rio de Janeiro, passou pela Rádio Mayrink Veiga e pela Rádio Club do Brasil.
Formou-se em engenharia civil pela Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro. Um dos seus primeiros trabalhos como engenheiro no Ceará foi a construção da ponte de Aquiraz; também fez a construção dos conjuntos Luciano Carneiro e José Walter e, entre seus muitos trabalhos, foi diretor da Indústria e Comércio Incosa.
Na área dos entretenimentos, passou pela Televisão Excelsior no Rio de Janeiro, onde foi diretor. Produziu o programa "O Homem e o Riso!", da TV Record em São Paulo, e o Chico Anysio Show, na TV RIO. Foi sócio gerente da Master Engenharia, presidente da Credimus - Cia de Crédito Imobiliário, presidente da Iplac do Brasil, em João Pessoa, e vicepresidente da Indústria Plástica Cearense S/A.
Foi o primeiro a trazer o sistema de financiamento da habitação para o Ceará.
Elano compôs as letras de "Canção de amor”, com o comediante Chocolate, e de "Me empresta teu lenço", com Mansueto e Nicolau Durso. Lançada por Elizeth Cardoso, “Canção de amor” (vídeo), projetou a cantora em todo o Brasil, a ponto de tornar-se seu prefixo musical;. E "Me empresta teu lenço", que foi um samba gravado em 1955 para o carnaval do ano seguinte.

"HINO DA FACULDADE DE MEDICINA"

Composto por Belchior nos anos 1960s e, informalmente, reconhecido como "hino" por seus contemporâneos na Faculdade de Medicina da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Eis um trecho:

"Sou candidato a médico e doutor
Mas o que eu sei de fato é samba, meu senhor
Como estudante eu não entro bem
Porque na minha estante tem Chopp Chopin."

A letra completa, enviada por Estêvão Zizzi, de Vila Velha - Espírito Santo, é encontrada no site "Recanto das Letras". 

https://www.recantodasletras.com.br/letras/7822696
E o "hino" pode ser ouvido (com outras canções inéditas do Belchior) no vídeo de uma  entrevista que a cantora Lucia Menezes deu a "O Globo Cultura", em 05/06/2017. https://oglobo.globo.com/cultura/musica/amiga-de-belchior-lucia-menezes-apresenta-ineditas-do-cantor-21435308

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Lançamento amanhã de livro do médico obstetra e escritor Mariano Freitas, autor de NÓS, OS ESTUDANTES (2002), DONDON FEITOSA (2019) e CINQUENTA MIL MULHERES (2022).

A FUGA DO CAVALETE

Paulo,
Teu comentário me despertou uma ideia que acabou virando um pequeno conto. Achei justo te enviar antes de qualquer outra coisa, já que a faísca veio de ti.
Abraço,

Nelson

A Fuga do Cavalete 

O cavalete incomodava-se com o silêncio.
Preso ao tampo de um violão esquecido no fundo de um armário do escritório, escutava apenas o pó assentando, o ranger distante da casa e o tempo passando sem música. Até que, certa tarde, vindo de alguma sala próxima, ouviu um som majestoso: outro violão tocava. Reconheceu de imediato -era uma valsa vienense, cheia de giros, salas amplas e aplausos imaginados.
A inveja veio primeiro. Depois, a fúria.
Tomado por esse duplo impulso, o cavalete decidiu libertar-se das cordas que o sujeitavam ao tampo. Já não suportava sustentar um silêncio que não era escolha, mas abandono.
O tampo, por sua vez, também se ressentia da longa inatividade. Suas fibras ressecadas, seu lenho esquecido, tudo nele clamava por vibração. Como se compartilhasse o mesmo descontentamento, reuniu forças que julgava perdidas. Num esforço inaudito, moveu-se. Estufou o peito de madeira com coragem nunca antes exigida e, num estalo seco, libertou-se do pobre cavalete.
-Vai, meu cavalete - disse o tampo, numa voz que só os objetos conhecem. Segue o teu caminho. És feito de madeira nobre. Algum luthier há de te encontrar e usar-te, quem sabe, num Stradivarius. Conhecerás o mundo, as grandes plateias, os mais belos teatros.
O cavalete hesitou. Nunca imaginara existir fora dali.
-Eu não posso ir - continuou o tampo. - Muitas peças ainda me prendem. Parafusos, trastes, hábito. Mas tu, não. Vai. E não demores.
Houve uma pausa breve, carregada de tudo o que não se diz entre coisas condenadas a durar.
-Porque o dono deste violão pode se lembrar dele - completou o tampo - e voltar. E, se isso acontecer, morrerás comigo, novamente aparafusado.

Nelson José Cunha

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UM PRESENTE DE NATAL (parte 1)

UM PRESENTE DE NATAL (parte 2)

O CAVALETE DO VIOLÃO 

O CAVALETE DO VIOLÃO

Paulo,
Seu texto (UM PRESENTE DE NATAL) me inspirou a fazer uma homenagem a todos os cavaletes do mundo (melhor seria chamá-los como os ianques - bridge). Segue o meu texto.

Nelson Cunha

Peça inerte que suporta sobre os ombros o peso tenso das cordas. É o carteiro injustiçado: entrega as notas ao bojo que acolhe, alimenta e as devolve ao vento. Os olhos da plateia buscam as mãos que ferem o aço - o malabarismo, o ritmo, a coreografia vistosa dos dedos. Os aplausos pertencem à destreza que se exibe.
Enquanto isso, o cavalete (bridge), humilde e anônimo, permanece imóvel, cravado no tampo como um osso discreto. Não cria o som, torna-o possível. Recebe as vibrações e as conduz adiante, fiel e necessário como uma ponte, que liga o pouco ao muito. Sustenta a tensão, traduz o golpe em ressonância e faz chegar a mensagem às entranhas do instrumento. Nunca se apropria do que conduz. Resiste, estoico, à tentação de reter para si algum brilho, alguma nota, algum quinhão de glória. Sem ele, a música sepulta-se no fosso do silêncio.
Lá está ele:o risco essencial que ninguém nota. Dorme sem o eco dos aplausos. Sonha, talvez, em ser corda e vibrar, mas amanhece traço - firme, mudo e soberano naquilo que entrega, enquanto o som que ajudou a nascer já voa longe.

Nelson,

O cavalete do violão (do bandolim, do violino e de outros instrumentos musicais de corda) é feito principalmente de madeiras nobres e densas, como jacarandá, pau-ferro, caviúna e ébano, escolhidas por sua dureza e ressonância para transmitir as vibrações das cordas. Materiais como o osso e material sintético também são usados para o rastilho (a peça onde as cordas se apoiam) e a madeira do cavalete pode ser reaproveitada das sobras de outros instrumentos, sendo moldada com precisão e colada com adesivos específicos para marcenaria.
Já tive um violão cujo cavalete tinha o péssimo costume de desprender-se do tampo. Por duas vezes, levei o a um "luthier" (estas aspas são necessárias) para recolocar o cavalete no devido lugar.  Inutilmente, pois o cavalete tornava a se soltar. Foi quando eu tive uma ideia (de jerico), a de sugerir que ele reforçasse as propriedades adesivas da cola com a inclusão de dois parafusos. Aí morreu a voz do violão.

Paulo Gurgel

A publicar: A FUGA DO CAVALETE

UM PRESENTE DE NATAL (parte 2)

Enquanto mostrava este bandolim ao ChatGPT, o genro Rodrigo Soares manteve a meu pedido uma proveitosa conversação com a inteligência artificial. Na sequência, transcrevo as respostas do ChatGPT.

Esse aí é um instrumento bem clássico, na verdade, é uma mandolina (ou bandolim, como a gente também chama por aqui). É um tipo de instrumento musical.

É, a essência da mandolina ou do bandolim continua basicamente a mesma. Claro, um instrumento com 80 anos tem um charme e talvez um som um pouco mais encorpado ou uma madeira mais envelhecida, mas não muda muito do conceito do bandolim atual. É só manter afinadinho e aproveitar o som!

Olha, se você já toca violão, você já tem uma boa vantagem. A mandolina tem cordas duplas e uma afinação diferente, mas a lógica de apertar as notas com os dedos é um pouco parecida. Então, com um pouquinho de prática, você se adapta e logo está tirando um som legal também.

Então, geralmente isso é a marca do luthier ou do fabricante, que gravava o nome ou as iniciais no instrumento. Pode ser que "Omi" seja a marca mesmo de quem fez essa mandolina, então provavelmente é a assinatura do fabricante original e não de algum dono anterior.

Exatamente, você acertou! Essa parte aí onde ficam as tarraxas se chama mesmo cravelha. É onde você ajusta a afinação das cordas, então pode chamar de cravelha sem medo.

Ah, então, essa partezinha de metal ali embaixo é chamada de tailpiece ou, em português, a gente também pode chamar de cordal. É basicamente o suporte onde as cordas ficam presas na parte de baixo do instrumento.

Isso mesmo! Essa pecinha aí no meio, onde as cordas ficam apoiadas, a gente chama de cavalete. É ele que mantém a altura das cordas e transmite a vibração para o corpo do bandolim.

UM PRESENTE DE NATAL (parte 1)

Na noite de 24 de dezembro recebi um presente de Natal de meu cunhado alemão Andreas Heger. Agregado à família Gurgel-Carlos por enlace matrimonial com minha irmã Mirna, os dois residem em Karlsruhe-Al, embora mantenham um apartamento mobiliado no bairro de Meireles para as estadias do casal em Fortaleza. 

Naquela noite, Mirna havia organizado (com ajuda da irmã Meuris) uma festa natalina no salão de festas de seu edifício para toda a família.
Foi quando eu recebi de Andreas um presente embrulhado à moda do Natal, acompanhado de um desafio: antes de abri-lo, eu teria de adivinhar o que seria aquilo.
Vendo a conformação, apalpando-o em diversos pontos (como na história de um cego em torno de um contrabaixo), arrisquei-me a dizer que, talvez, fosse um instrumento musical de cordas, só que muitíssimo menor.
Feito basicamente de madeira, o objeto tinha mão, com uma cravelha de 8 tarraxas, braço com trastes, boca na caixa de ressonância, cavalete e 8 cordas de aço reunidas em duplas e ancoradas num cordal metálico. Era um bandolim.
Consultando o tradutor português-alemão do telefone celular, Andreas disse que era chamado de "mandoline" em sua terra. Pertencera a seu falecido pai e, possivelmente, a um dos avós. Era algo que se encontrava em poder da família há cerca de 80 anos. E, se tomara a iniciativa de me presenteá-lo com ele, era por saber que eu tocava violão.

Pois bem, tendo agora 77 anos de idade, vou precisar de uma outra vida para me dedicar ao aprendizado do tal  bandolim. E o fato de tocar - sem palheta - um violão com 6 cordas de nailon, dá-me no máximo uma vantagem de seis meses.

Causou-me também certa estranheza de que o corpo daquele instrumento não fosse como tantos outros bandolins que eu já vi no Brasil. Seu tampo era plano, mas o fundo era arredondado,  o que conferia ao dito-cujo a forma de uma meia cabaça.

Volto ao assunto depois de uma consulta no ChatGPT.

CASAMENTO DE CAMILA E PEDRO

Realizou-se em 27 de dezembro (ontem), às 18h30, o enlace matrimonial de Camila Oliveira de Medeiros com Pedro Vieira Gurgel da Silva. O evento transcorreu com criatividade e sofisticação no Coco Bambu Sul, à Rua República da Armênia, 1154, no Parque Manibura. 

Após a celebração, o casal mostrou seu domínio em dança flamenca num show para os convidados.

Pedro e Camila continuarão a residir na cidade de Porto-PT.

MOTEL DESTINO

Dirigido por Karim Aïnouz, "Motel Destino" tem como cenário um estabelecimento de beira de estrada. Em Beberibe, a 79 km de Fortaleza, que serviu de cenário para as filmagens. E traz um elenco de talentos como Nataly Rocha e Iago Xavier, que formam o trio protagonista com Fábio Assunção.

Sinopse
Dayana (Nataly) vive um casamento abusivo com o ex-policial Elias (Fábio), dono do Motel Destino. Quando Heraldo (Iago), de 21 anos, se vê no motel após atrapalhar um assalto e fugir, Dayana se vê intrigada e o deixa ficar. Enquanto os dois navegam em uma dança de poder, desejo e libertação, um perigoso plano de liberdade começa a surgir.
O filme teve pré-estreia em 12/08, no Rio de Janeiro. Antes de chegar às salas de cinema do Rio, o longa do diretor Karim Aïnouz, que vem gerando grande expectativa entre os adeptos do cinema nacional, foi ovacionado no Festival de Cannes de 2024 e exibido no Festival de Cinema de Gramado.

Trailer Oficial

CAIS BAR

Em 1985, o engenheiro da Petrobras Joaquim Ernesto criou com outros sócios o emblemático Cais Bar na Praia de Iracema, em Fortaleza.
O Cais conheceu todas as glórias e fracassos da moderna Praia de Iracema. Bem mais solar que o velho Estoril, do qual herdou muitas das cabeças privilegiadas que trocaram o velho cassino dos americanos por um endereço menos decadente. Regado a uma trilha musical a cargo do "DJ Beruaite" (aportuguesamento do nome do cantor Barry White), o novo ponto era frequentado por universitários, jornalistas, músicos, artistas, professores e, claro, por belas mulheres.
O painel do Valber
Descrito por Ruy Vasconcelos, em seu blog ./AFETIVAGEM.], havia numa das paredes do estabelecimento, o famoso painel de Valber Benevides, que caricaturava grandes nomes da música popular brasileira tomando umas e outras no próprio Cais Bar. Embora fosse o mural de um Cais Bar estilizado, ideal, sob uma noite de um fantástico azul a meia-lua, acesa por89 uma lâmpada de neon. Se bem que essa reprodução do Cais Bar no painel tivesse outro nome: Bar Luís Assumpção.
Pintado em 1988, o painel apresentava de forma caricatural as figuras dos grandes compositores e intérpretes da MPB. E passou por intervenções pictóricas em que foram acrescentadas ao painel os artistas Falcão, Ednardo e Belchior. Essa obra foi de grande importância no cenário artístico e cultural cearense, “pois foi essa a primeira pintura ao ar livre consagrada com a inclusão de representantes do ‘Pessoal de Ceará’. Além de virar duas tiragens de cartões telefônicos, impressões em cartões-postais e camisetas”, como destaca o autor da obra.

Esperando a Feijoada
Aos sábados, a casa lotava de gente para assistir ao regional "Esperando a Feijoada”.
Com José Felipe da Silva, o Macaúba (bandolim), Pedro Ventura (violão 7 cordas), Tarcísio Sardinha (violão 6 cordas), Paulo de Tarso, o Pardal (cavaco), Mario Carneiro (flauta), Gildo (pandeiro) e Roberto Carioca (surdo).
Acontece que o proprietário e seu irmão, o médico Chico Barreto, eram compositores. E, no estúdio "Iracema", de Joaquim Ernesto, produziram mais de 10 álbuns de artistas cearenses. Entre os quais, 3 álbuns comemorativos do Cais Bar (10, 15 e 18 anos) e o CD de 1997 do grupo "Esperando a Feijoada".
Em sua versão da Praia de Iracema, o Cais Bar funcionou até 2003.
Nos anos seguintes, Mestre Quim retornou com a ideia do Cais Bar. Ao abrir bares assemelhados em outros locais: na Avenida Washington Soares, em Fortaleza (2004); na serrana Pedra Branca (2018), sua cidade natal; e na Praia da Redonda, em Icapuí (2021).
Hoje, o prédio abriga o Centro Cultural Belchior, um espaço em que a Prefeitura de Fortaleza mantém viva a memória do antigo ponto boêmio, com uma programação de atividades culturais, incluindo exposições, shows, debates, oficinas e eventos temáticos, além de celebrar a cultura local, homenagear os artistas cearenses, como Belchior, e de ser também um polo de arte e encontro na Praia de Iracema.
http://afetivagem.blogspot.com/2009/03/o-cais-bar.html
http://www.fortalezanobre.com.br/2011/11/cais-bar-lendario-ponto-de-encontro-da.html

Vídeo Arte e Militância | 10-12-2025: 

http://youtu.be/pgT2cEBoeMM?si=3dHmPro7JCi0t5IM
Oralidade – Joaquim Ernesto
Sobre a presença de jovens atraentes, ao ser perguntado sobre uma história engraçada, Joaquim Ernesto contou a Brasil Júnior:
Rapaz, tinha muita coisa. Rapaz, tinha coisa demais. Eu me lembro de uma história lá, muito interessante, que só havia dois banheiros, os banheiros apertadinhos. Rapaz, a fila de mulher que ficava nesse banheiro era um negócio sério. E essa fila era bem pertinho de um telefone público, nessa época nem tinha celular. Aí os caras ficavam ao telefone, e pá e pá e pá, e a fila de mulher lá. E o cara começava a conversar e tal, “é porque eu tô trocando de carro” e começou a falar, “meu carro novo”, num sei o quê, e as meninas na fila, e haja falar vantagem, né. Aí chegou um cara, ficou pertinho dele, “pera aí, só um minuto aí”, e pá e pá e pá, e conversando, e conversando, e conversando... E o cara lá esperando e ele pensando que o cara queria telefonar. Aí, depois de conversar, de dizer mil coisas:
– Que que é?
– Vim consertar o telefone.
In: Campo e mercado fonográfico: Fortaleza e[m] trajetos musicais: dimensões da(s) arte(s): atores sócio-históricos, práticas culturais e cidades / Organizado por Francisco José Gomes Damasceno.- Fortaleza : EdUECE, 2020.

BENÍCIO

O inigualável "7 cordas" Yamandu Costa dedicou esta música de boas-vindas a seu primeiro filho, Benício. É uma bela, terna e suave "berceuse" (canção de ninar).

Claudio Pezzella é outro violonista que também interpreta o tema.
Acontece que eu tenho um neto chamado Benício, neste domingo (14 de dezembro) ocorrendo seu natalício de 5 anos.

Evoé!

Local: Coco Bambu Iguatemi

10 adultos + crianças na brinquedoteca

MONUMENTO DOS INTENDENTES

Inspirado no "Bois de Boulogne" de Paris, o Bosque Rodrigues Alves, também chamado de Jardim Botânico de Belém, é um dos cartões postais da cidade. Com uma área total de 15 hectares, o Bosque é um pedaço da floresta amazônica preservado no coração da cidade. 

http://gurgel-carlos.blogspot.com/2013/04/cidade-das-mangueiras.html
No início do Século 20, a Amazônia vivia o auge do Ciclo da Borracha. Antônio Lemos era o intendente da cidade de Belém e Augusto Montenegro era o governador do Estado do Pará. 

Em 15 de agosto de 1903, um almoço bastante requintado para celebrar o momento político do Brasil, do Pará e de Belém aconteceu num descampado do bosque. Com vinhos importados e champanhes, chefs internacionais na cozinha e carruagens de luxo que transportaram os convidados do porto de Belém para o bosque.

Uma fotografia ficou para a eternidade como um retrato primoroso do estilo, da elite, e das jogadas políticas (elas existiam naquela época) da Belle Époque.

O banquete foi oferecido pelo então intendente de Belém - Antônio Lemos aos intendentes (que tinham a função de prefeitos) de outras cidades do Estado. A razão da celebração era uma manobra política de Lemos, que pretendia mudar a Constituição do Estado e assim permitir a reeleição do Governador Augusto Montenegro, aliado de Antonio Lemos.
Jogadas e arranjos de bastidores eram comuns no poder de então (como são no de hoje). Os votos favoráveis rendiam favores aos apoiadores e sobrava para cidade, pelo menos, obras de arte. E, por tal banquete, foi erguido em 1906 o Monumento dos Intendentes, ali presente até hoje.

Os bustos de Antônio Lemos e Augusto Montenegro estão presentes nas extremidades do monumento. Em cima, há uma representação da Nova República Brasileira, com os brasões do Brasil, do Pará e de Belém. (prof. Michel Pinho). Atrás do monumento estão gravados o nome das autoridades que participaram desse almoço requintado.  

HOMENAGENS NO ICC

Neste ano de 2025, o Instituto do Câncer do Ceará (ICC) reconheceu e homenageou com a Comenda Dr. Waldemar Alcântara dois colaboradores considerados importantes para a instituição, no caso a física-médica Rebecca Mourão e o médico Marcelo Gurgel.

Motivo de júbilo e de gratidão de Marcelo Gurgel (foto), a placa que ele recebeu em 28/11/2025, no Auditório Lúcio Alcântara do ICC, contém os seguintes dizeres:

"Ilustre Dr. Marcelo Gurgel Carlos da Silva
Você representa uma verdadeira fonte de inspiração para todos da Rede ICC Saúde. Sua atuação perpetua o legado de cuidado dos nossos fundadores. Seu entusiasmo profissional nos relembra o potencial transformador que possuímos quando aliamos conhecimento científico, excelência e empatia.
Expressamos nossa mais sincera gratidão, cientes de que o seu comprometimento e a sua excelência funcional não apenas honram o legado do Dr. Waldemar Alcântara, mas também de todos os fundadores da Rede ICC Saúde, e nos inspira a elevar o padrão da oncologia, deixando um marco eterno na história da saúde brasileira.
Com estima e reconhecimento,
Sérgio Juaçaba - Presidente da Rede ICC Saúde"

RAZÕES PARA FESTEJAR

José Wilson, primo do meu falecido sogro Moacir Pinto, possui as qualidades essenciais a um cantor romântico. Ao interpretar as canções de seu vasto repertório, sabe com perfeição combinar a técnica, o carisma e a capacidade de se conectar com as emoções do  público

Na década de 1980, ele criou com a esposa Solange o seu "Piano Bar" no Maraponga Mart Moda, um shopping atacadista de moda (donos: Manoel Holanda e Mana), no qual se apresentava acompanhado pelo violonista Márcio Ramalho e por um tecladista (nome não lembrado).

Em outras oportunidades, ouvi-o cantar em sua residência na Maraponga, com a assistência do regional "Cordas Que Falam", e também nos encontros festivos da família Macedo em Fortaleza e em Morro Branco. 

Em 2011, ao adentrar os 70 anos, José Wilson gravou este CD (foto de capa) com 19 músicas.

... com 70 razões para festejar.

A MULA SEM CABEÇA DO CERCADO DO ZÉ PADRE

A Mula sem Cabeça (MSC) é uma lenda de origem ibérica (Portugal e Espanha) que foi trazida para a América Latina durante a colonização e se enraizou com mais força no Brasil, onde se tornou uma das figuras centrais do imaginário folclórico.

Resumo das características:

• A maldição quase sempre está ligada a um relacionamento sexual ilícito de uma mulher com um padre.
• Sua aparência é de uma mula que cospe fogo (pela boca, narinas ou no lugar da cabeça).
• A transformação em mula acontece nas noites de quinta para sexta-feira.
• Deverá vagar eternamente como uma assombração, punindo e aterrorizando os vivos.

Imagem: representação artística da MSC (Wiki)

Conta Fátima Garcia:
Eis que de uma hora para outra, sem mais nem porquê, começou a aparecer no Cercado do Zé Padre, aquela região no bairro Farias Brito que era Otávio Bonfim, por trás da Avenida Bezerra de Menezes, em frente da Igreja das Dores. Alguns historiadores relatam que foi naquele local que, em tempos passados, esteve instalado um campo de concentração para receber os retirantes da seca de 1930, aproveitando a proximidade do abarracamento com a antiga Estação do Matadouro.
A Mula sem Cabeça, prossegue Fátima Garcia, aparecia tarde da noite, percorria todo o cercado tocando o terror nos moradores, que não ousavam pôr os pés fora das casas depois que a noite caía. Vinha sempre em desabalada carreira, soltando fogo pelo pescoço, para iluminar seus desventurados caminhos. Contam ainda que a MSC foi uma vingança premeditada pelo Zé, um dos pioneiros do cercado, que agora via seu pedaço de chão sendo cobiçado e invadido por novos moradores. O Zé, que de padre não tinha nada, tinha uma amante, casada, que ele visitava em altas horas. E as oportunas aparições da mula mantinham os bisbilhoteiros trancados em casa.

TERAPIA DO ESQUEMA

CONVITE

Hoje, 22 de novembro (sábado), às 18 horas, Diana Cavalcante Gurgel Carlos, Hérica Tamyris Mauricio da Costa e Murelle Ribeiro Ferreira Bastos lançam na Livraria Leitura, do Iguatemi, em Fortaleza, o seu jogo terapêutico pela Sinopsys Editora.

O jogo Terapia do Esquema: Avaliação, Psicoeducação e Intervenção chega para somar na prática clínica, tornando o processo terapêutico mais ilustrativo e participativo.

Com este recurso, o psicólogo poderá:
✔️ Facilitar a psicoeducação e a conceitualização esquemática;
✔️ Conduzir sessões de forma mais visual e envolvente;
✔️ Utilizar cartões de enfrentamento e estratégias cognitivas que fortalecem o modo adulto saudável do paciente.

UMA NOITE NO VARANDÁ

No início de 1970, certa noite em Salvador rolou em nosso grupo a ideia de irmos ao Varandá. O restaurante, de acordo com informações que nos foram passadas, era um dos points da capital baiana. Ficava no centro histórico de Salvador, região em que estávamos hospedados, e contávamos com o ônibus de uma excursão para nos levar ao local.

O  Varandá estava situado numa íngreme ladeira, de onde se avistava a Baía de Todos os Santos.

No recinto, fomos saudados à entrada por alguns rapazes alegres, o que já antecipava o espírito da casa. Um dos excursionistas logo reconheceu o Joãozinho, um acadêmico de medicina que havia se transferido de Fortaleza para Salvador. 

Fui testemunha ocular de um problema que houve com ele numa das festas que costumavam ocorrer aos sábados no Diretório Acadêmico XII de Maio, em Fortaleza. Quando Joãozinho, após ser grosseiramente tratado por quem não aprovava suas inclinações sexuais, nocauteou o oponente jogando-lhe uma garrafa de cerveja na cabeça. Mas não sei se foi esse desentendimento o motivo que fez com ele deixasse Fortaleza.

Havia muita gente no Varandá, naquela noite. Numa de suas mesas, um violonista apresentava-se com  um repertório notadamente tropicalista. Entre os frequentadores do lugar, incluíam-se Gil, Caetano e Luiz Melodia (quando estavam na Bahia).

Cinquenta e cinco anos depois, veio-me a curiosidade de saber o destino da casa.

Então, revolvendo o Google, acabei encontrando umas informações interessantes:

O Varandá fazia parte de um circuito etílico intelectualizado que compreendia ainda os puteiros do Pelourinho, as lanchonetes e boates da Carlos Gomes e os bares e restaurantes da rua Chile, já quase desembocando na Praça Castro Alves.

Mas não reinava só: dividia as honras com o Tabaris. E havia também o Sandoval, um personagem da noite de Salvador que transitava entre os dois bares. Não tinha nas cercanias quem não o conhecesse. Depois de anos trabalhando no Tabaris, ele abriu o próprio bar, que era justamente o Varandá. Mas as duas casas não competiam. A noite começava no Tabaris e terminava lá no topo do Pau da Bandeira (leia-se: Varandá).

Em 1975, gravando uma das canções da novela "Gabriela", da TV Globo, Fafá de Belém despontou para o sucesso nacional . Seu passaporte para o que viria a ser uma longa carreira artística foi a canção "Filho da Bahia", um samba de roda no melhor estilo do Recôncavo Baiano, mas em certa medida muito parecido com o carimbó do seu estado natal.

Substituindo na referida gravação a cantora Maria Creuza, que estava operada de apendicite, "Filho da Bahia", de Walter Queiroz, foi o primeiro grande sucesso de Fafá de Belém. Toda dengosa, ela, aos 19 anos, remexia o generoso decote e soltava a voz, bem aguda e afinada: 

"Sei beber no Varandá. 

Foi Sandoval quem me ensinou. 

Ah, moreno."

 FILHO DA BAHIA - Fafá de Belém

O Varandá e Sandoval estariam, a partir de ali, imortalizados na música popular brasileira. Mas não no sentido físico da palavra.

De Sandoval, sabe-se que, guiado pela nova dinâmica da cidade, abriu um bar em Pituba onde passou a gozar de nova clientela. Numa tarde dos anos 1980, porém, ele teve um fim trágico. Ao ser atingido por uma roda que se soltou de um caminhão. Quanto ao Varandá, esse marco civilizatório da cidade para se falar de utopias, amores perdidos, porres homéricos e boemias em geral, no dia 23 de agosto de 2020, uma grande parte do casarão desabou (foto). E, quatro dias depois, a prefeitura autorizou a demolição completa dele, por que oferecia risco a quem transitava pelo local.

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ESTRADA UNIÃO E INDÚSTRIA

Ligando Petrópolis (RJ) a Juiz de Fora (MG), ela marcou o início da era moderna no transporte rodoviário brasileiro. 

Com o avanço da produção de café em Minas Gerais e no interior do Rio de Janeiro, o império precisava de rotas melhores para escoar a safra até o porto da capital. As estradas existentes eram precárias e as viagens demoravam dias. O transporte por mulas era caro e sujeito a perdas. Era preciso algo novo.
Na década de 1850, o Brasil vivia um momento de busca por modernização. E o imperador Dom Pedro II apoiava as iniciativas em infraestrutura e ciência.
Nesse contexto, foi que surgiu a ideia de uma estrada pavimentada entre duas regiões importantes para a economia do império: a serra fluminense e a Zona da Mata mineira. Com o apoio do imperador, o comendador Mariano Procópio conseguiu uma concessão, em 1852, para construir e e explorar uma rodovia por 50 anos. Então, fundou a Companhia União e Indústria em 1853. Era uma sociedade anônima, com ações compradas por grandes fazendeiros interessados na obra. A empresa teria o direito de cobrar pedágios para recuperar o investimento. O nome da estrada veio daí.

Os trabalhos tiveram início em 12 de abril de 1856, com a presença do Imperador Dom Pedro II e a Família Imperial, e a placa que registra o evento ainda pode ser vista no início da Avenida Barão do Rio Branco, em Petrópolis.
A técnica usada foi o macadame, criada pelo escocês John Adam. Consistia em colocar camadas de pedras britadas, compactadas por rolos pesados, formando um leito regular e resistente. Era a tecnologia mais moderna da época para a pavimentação.
Em 23 de junho de 1861, Dom Pedro II e representantes ilustres da Corte e da Companhia União Indústria percorreram em diligência os 144 quilômetros da primeira rodovia macadamizada brasileira, inaugurando a ligação entre Petrópolis e Juiz de Fora.
Notas

I) Aberta ao final do século XVIII, num dos chamados Caminhos do mar de São Paulo, ficou conhecida como Calçada de Lorena, em função das precárias condições do Caminho do Padre José de Anchieta. Deste modo, em 1790 iniciou-se uma nova via, calçada de pedras, por determinação do governador da capitania de São Paulo, Bernardo José Maria de Lorena. As obras ficaram a cargo do Brigadeiro João da Costa Ferreira, engenheiro da Real Academia Militar de Lisboa. Concluída em 1792, estendia-se por 50 km, reduzindo em cerca de 20% o percurso entre Santos e São Paulo de Piratininga. No Rio de Janeiro, a Estrada União e Indústria, foi construída pelo empresário Mariano Procópio e inaugurada em 1861 por D. Pedro II, ligando Juiz de Fora-MG a Petrópolis-RJ. No Brasil foi o macadame muito utilizado nas estradas que cortam o estado de Alagoas. Em Pomerode, no estado de Santa Catarina, o macadame ainda é largamente usado para pavimentar ruas mais distantes do centro.
II) Casa de Saúde Santa Mônica, Estrada União Indústria, 1193 - Roseiral CEP: 25720-062 - Petrópolis - RJ Tel: (24) 2242-6947 / 2242-6426 duducho@compuland.com.br
Casa de Saúde Santa Mônica, Rua Bispo Dom José Pereira Alves 235, Pereira RJ, 25685-140
http://www.ccs.saude.gov.br/saudemental/hospitaisriodejaneiro.php
III) A primeira rodovia pavimentada do Brasil, por Fabio Lucas Carvalho

http://pt.wikipedia.org/wiki/Estrada_Uni%C3%A3o_e_Ind%C3%BAstria
http://www.acessa.com/cultura/arquivo/noticias/2013/04/04-mostra-conta-historia-da-rodovia-uniao-e-industria/
http://www.facebook.com/RevistaEstradas/photos/a-estrada-de-rodagem-uni%C3%A3o-e-ind%C3%BAstria-ligando-a-cidade-de-petr%C3%B3polis-rj-a-juiz-/6112786532065112/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Macadame
IV) União e Indústria ➤ Rodovia Pres. Juscelino Kubistschek ➤ BR 040
Trabalhei em Petrópolis, de 1973 a 1974, na Casa de Saúde Santa Mônica (CNES 2275600). Um hospital psiquiátrico de natureza privada, conveniado com a previdência social, cujo setor para pacientes femininos distava vários quilômetros do setor para pacientes masculinos. Ficava o setor das mulheres (além da administração geral do frenocômio e a sala de admissão dos pacientes) em uma colina do bairro Roseiral, na Estrada União Indústria, a caminho de Juiz de Fora; já o setor destinado aos homens, em outro bairro mais próximo do centro de Petrópolis.(...)
https://gurgel-carlos.blogspot.com/2022/03/memoria-petropolis-e-teresopolis.html

PINGO DE FORTALEZA ENTREVISTA JOAQUIM CARTAXO

O Arte e Militância de 15/10/25 apresenta a história de vida e a arte de Joaquim Cartaxo.
Filho de pai paraibano de Cajazeiras- PB e funcionário do DNOCS (a mãe era de Cascavel), o escritor, desenhista, arquiteto e gestor, Joaquim Cartaxo, nasceu em Crateús, em 1954, e até seus 9 anos peregrinou com a família acompanhando o trabalho do pai por cidades do Ceará e Rio Grande Norte, quando fixou residência em Fortaleza.
Começou a desenhar e a escrever na adolescência nas escolas onde estudou e nos espaços culturais nas adjacências do bairro Otávio Bonfim, onde morou por muito tempo. 
Formou-se em arquitetura na UFC e posteriormente ingressou no âmbito da gestão pública, como assessor parlamentar e da prefeitura de Icapuí, e gestor na prefeitura de Fortaleza e do governo do estado do Ceará, quando exerceu o cargo de secretário das cidades e desde 2015 é diretor superintendente do SEBRAE-CE.
Vem publicando sistematicamente crônicas no Jornal O Povo, livros e outros textos em participações nas publicações da Confraria Mambembe.

O Programa Arte e Militância é um programa da TV PT Ceará (YouTube e Facebook) apresentado por Pingo de Fortaleza e vai ao ar todas as quartas, às 18h, ficando disponível para visualizações posteriores.

ANTIGA ESTAÇÃO DA PARANGABA

Fundada em 30 de novembro de 1873 e reconstruída em 1927, foi a segunda estação de trem do Estado do Ceará. A primeira foi a antiga estação João Felipe (atualmente Complexo Cultural Estação das Artes Belchior), no Centro de Fortaleza.
Em 2008, o equipamento foi tombado. No mesmo ano, devido a construção da Linha Sul do Metrô de Fortaleza, o prédio foi objeto de um dilema.
A solução acordada entre Cid Gomes e Luizianne Lins, respectivamente governador do Ceará e prefeita de Fortaleza, foi a seguinte: rebaixar a estação por 3,5 metros e elevar a linha do metrô para preservar o equipamento histórico e evitar sua demolição. A obra durou cinco meses, onde foi priorizada a manutenção das estrutura do prédio, bem como seus traços arquitetônicos. O valor de investimento foi de R$ 1.063.324,47. A participação dos moradores do bairro no debate sobre o assunto foi importante para que os executivos acatassem a solução a que chegaram.

Cercado por um gradil, o prédio (foto) está bem  preservado, mas não é mais utilizado desde 2021, quando deixou de abrigar um Centro de Referência em Direitos Humanos.
Saiba mais:
O imóvel está situado em área de intensa movimentação de pessoas e de ampla atividade econômica, situado ao lado de duas estações de metrô e VLT, e de um terminal de ônibus. Ao lado também de um grande shopping center e de diversos outros serviços comerciais, educacionais e de saúde. Em 2023, o Metrofor realizou serviços de restauração e manutenção do imóvel, através de pintura, recuperação da guarita e do sistema de drenagem, além de limpeza geral da estrutura.
Atualmente (notícia de abril de 2024), a antiga estação ferroviária da Parangaba está disponível para exploração comercial, com compromisso de preservação da estrutura e da arquitetura do equipamento – que é tombado como patrimônio histórico pelo IPHAN.
Wiki - Estação da Parangaba
http://www.metrofor.ce.gov.br/2024/04/18/

CASA DO CANTADOR

A Casa do Cantador é um espaço cultural situado em Ceilândia, no Distrito Federal. É uma edificação moderna projetada pelo arquiteto Oscar Niemeyer, cujo desenho foi inspirado na canção "Asa Branca", do repertório de Luiz Gonzaga.
Nasceu da necessidade dos artistas locais que não tinham, até então, um espaço para manifestarem sua arte e cultura. E tem o propósito de homenagear os imigrantes nordestinos que vieram para o Distrito Federal em busca de melhores condições de vida.
Foi inaugurada em 9 de novembro de 1986, com a presença do então presidente José Sarney, um grande admirador dos repentistas e cordelistas, e também de Luiz Gonzaga, um dos ícones da cultura nordestina.
Na entrada da Casa, que já recebeu renomados artistas como Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Xangai, Dona Lia de Itamaracá, Jacques Antunes e Zeca Baleiro, além de muitos repentistas, temos a estátua do "Cantador Anônimo", uma obra do poeta e escultor cearense Alberto Porfírio.

Por Dentro da Casa do Cantador

Cordelteca
Conta também a Cordelteca João Melchiades Ferreira, inaugurada no final do ano 2019. O espaço, que contabiliza cerca de 1,5 mil cordéis e livros, presta homenagem ao poeta e romancista paraibano, autor do "Romance do Pavão Misterioso". A cordelteca ganhou um painel do artista plástico Valdério Costa, com xilogravuras que incluem a representação do Pavão Misterioso.

Anfiteatro
É um espaço com capacidade de 280 pessoas ou um público infantil de 350 (crianças) que pode ser utilizado para apresentações musicais, cênicas, de mamulengos além de palestras e encontros comunitários. Já teve inclusive exibições de películas (à noite) com um resultado muito bom.
Sala Multiuso (Térreo)
O espaço é voltado para oficinas, aulas teóricas, palestras, workshops, refeitório (por estar ligada a cozinha) além poder realizar pequenas apresentações ou até mesmo um pequeno salão para apresentações de forró.
Sala Multiuso (1º Andar)
O espaço é destinado para oficinas, cursos, palestras, workshops e aulas de música.

Endereço

QNN 32, Área Especial G, Ceilândia Sul, Brasília, DF, 72220-237

21/10/2025. Enviado um exemplar do livro meu "Edição Êxtase" para a biblioteca da Casa do Cantador.

CENTRAL DE INTELIGÊNCIA CEARENSE

Com Edmilson Filho

Sinopse. C.I.C. (2025) - É um filme brasileiro de comédia e ação que acompanha Wanderlei (Edmilson Filho), um agente secreto brasileiro conhecido como Karkará. Representando a C.I.C. - Central de Inteligência Cearense, Karkará é responsável por combater alguns dos criminosos mais perigosos do mundo, e sua próxima missão será tão desafiadora quanto as anteriores: ele deve recuperar a fórmula de um projeto ultrassecreto dos governos do Brasil, do Paraguai e da Argentina.

Música-tema: "Terral", de Ednardo

Direção: Halder Gomes

Principais filmes do roteirista e cineasta HG:
2013 Cine Holliúdy
2016 Shaolin do Sertão
2017 Os Parças
2019 Cine Holliúdy 2: A Chibata Sideral
2019-23 Cine Holliúdy (para TV)
2022 O Cangaceiro do Futuro (para TV)
2021 Cabras da Peste
2022 Bem-Vinda a Quixeramobim
2023 Centro de Inteligência Cearense

SETENTA ANOS DA MEURIS

Nascida em 19/09/1955, em Fortaleza, Meuris Gurgel Carlos da Silva comemorou em duas etapas seus 70 anos de idade: 

1) em Campinas-SP, cidade em que trabalhou até aposentar-se recentemente, e 2) no Ceará, onde reside a maior parte de seus familiares.

Aqui, a festa de aniversário aconteceu no Condomínio Wai Wai, na Praia de Cumbuco.

A quinta dos filhos do casal Luiz Carlos da Silva e Elda Gurgel e Silva, dos onze que atingiram a idade adulta, graduou-se em Engenharia Química na Universidade Federal do Ceará (UFC), no período de 1974 a 1978.

Meuris fez uma sólida e consistente carreira na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), tendo conquistado nesta instituição paulista, os seguintes títulos e graus acadêmicos: Mestrado em Engenharia Química, Especialização em Engenharia de Segurança do Trabalho, Doutorado em Engenharia Mecânica e Livre-Docência em Engenharia Química.

A atuação acadêmica levou-a a ocupar distintas e destacadas funções na Unicamp, tendo sido chefe de departamento e exercido atribuições em colegiados e grupos de trabalho institucionais, além da docência na graduação em Engenharia Química e na pós-graduação (Mestrado e Doutorado), com expressivo número de dissertações e teses orientadas e produção de artigos científicos.

Conquistou, assim, o respeito de seus pares, no ramo de atuação como pesquisadora, retratado, desse modo, nos encargos de consultora de importantes agências de fomento à pesquisa do país, a exemplo do CNPQ e da FAPESP.

Em 03/01/2001, Meuris casou-se em Fortaleza com o profissional liberal em Ciências Contábeis Laerte Antônio José, oriundo de Rio Claro-SP  e falecido em 15/12/2022.

Fontes

Silva, Marcelo Gurgel Carlos da. Otávio Bonfim, das Dores e dos Amores: sob o olhar de uma família. Fortaleza: EdUECE, 2008

http://gurgel-carlos.blogspot.com/2008/11/despoluio-de-efluentes-industriais.html

http://gurgel-carlos.blogspot.com/2010/12/o-cobeq-2010.html

http://gurgel-carlos.blogspot.com/2014/01/meuris-gurgel-no-reporter-eco.html

http://gurgel-carlos.blogspot.com/2016/10/meuris-e-melissa-orientadoras-de-tese.html

http://gurgel-carlos.blogspot.com/2022/12/laerte-antonio-jose.html

CASCAVEL-CE

É um município da Região Metropolitana de Fortaleza, no Estado do Ceará. Distância da capital: 63 km pela CE-040, após atravessarmos os municípios de Eusébio, Aquiraz e Pindoretama.
Sua população, estimada em 2024, é de 76 mil habitantes.
As terras de Cascavel fazem parte da zona costeira, com muitas dunas es poucas elevações. Sua maior elevação é a serra da Mataquiri.
Praias: Balbino, Caponga (14 km pela CE-138), Águas Belas (17 km pela CE-138), Barra Velha e Barra Nova (13 km pela CE-253)

• Praia da Caponga: É o coração da pesca de Cascavel. Localizada em uma enseada, seu cenário se completa por um coqueiral em todo o contorno dos espelhos d’água de um mar calmo.
• Praia de Águas Belas: Um cenário deslumbrante com dunas, coqueirais e águas cristalinas, especialmente bonito na maré baixa, quando se formam piscinas naturais no encontro do Rio Malcozinhado com o mar.
• Praia de Barra Nova: Conhecida como um refúgio tranquilo com piscinas naturais e a beleza cênica do Rio Choró desaguando no mar.

Inicialmente o Rio Choró desaguava em outro ponto. Após uma grande seca em meados do século XIX, as dunas fecharam o caminho do rio e quando veio a enchente o rio arrebentou em outro ponto. O antigo lugar onde o rio se encontrava com o mar ficou conhecido como Barra Velha e o local do novo estuário ficou conhecido como Barra Nova (apud Airton Dias de Sousa).

Hospedagens: elas estão concentradas em Caponga, Águas Belas e Barra Nova.
Ficamos no "Recreio Casa Grande" (9 8150 8940), no Centro de Cascavel. Com suítes, chalés, piscina, deck e estacionamento para carros, em determinados períodos a pousada é reservada a eventos. 

Em 4/10 (sábado), Elba e eu comparecemos no casamento de Paloma e João, que teve lugar no Rancho PH, um parque de vaquejadas de propriedade de Paulo Helder e Sônia, os pais da noiva. 

Em 5/10 (domingo), fomos passear em Jacarecoara e Praia da Barra Nova. No percurso, admiramos as linhas arquitetônicas do Memorial Edson Queiroz (em homenagem a este filho ilustre de Cascavel). Tombado pelo patrimônio do município, o prédio  passou em 2021 por uma primorosa restauração.

Almoçamos na barraca "Sol Nascente", antes de regressarmos a Fortaleza.

CASAMENTO DE PALOMA E JOÃO

"Acima de tudo, porém, revistam-se do amor, que é o elo perfeito."

Colonenses 3:14

A cerimônia de casamento de Paloma e João - ela, filha de Paulo Helder de Alencar Braga e Sônia Maria de Araújo Cavalcante, e ele, filho de João Castelo Branco de Araújo Filho e Celina Maria Romcy de Araújo -, será realizada hoje, às dezesseis horas do dia 4 de outubro de dois mil e vinte e cinco, no Rancho PH, em Cascavel/CE.

05/10/2025 - Atualização desta postagem com a inserção de uma fotografia do evento:

Paloma e João

DO FUTEBOL DE CAMPO AO FUTEBOL SOÇAITE

Trata-se do bancário aposentado Edmar Gurgel Coelho. Na década de 1960, o tio atuava no futebol de campo pelo Usina Ceará, o chamado time fabril.
Para não perder o hábito, é que Edmar, até hoje, ainda joga três vezes por semana nas quadras de grama sintética do futebol soçaite.
A seu lado, o filho Sílvio, que recentemente organizou na família o aniversário de 88 anos do pai. (Paulo Gurgel)

Arquivo do Babá
LAMBRETA E VESPA
CAÇADAS NO SÍTIO CATOLÉ
MEMÓRIA - USINA CEARÁ
MEMÓRIA - USINA CEARÁ (2)
MEMÓRIA - USINA CEARÁ (3)
MEMÓRIA - USINA CEARÁ (4)
MEMÓRIA - USINA CEARÁ (5)
DOS ANOS DOURADOS AOS ANOS ILUMINADOS EM OTÁVIO BONFIM
CACHAÇAS UISCANA E ESPORTIVA
A ENTREVISTA DE EDMAR
QUEM SALVA UM LIVRO...
EDMAR GURGEL E AMILTON MELO

MUSEU DO CEARÁ

O Museu do Ceará foi a primeira instituição museológica oficial do Estado, criada por decreto em 1932, mas aberto oficialmente ao público em janeiro de 1933. Inicialmente foi concebido como uma das dependências do Arquivo Público, situado na rua 24 de Maio, n.º 238, no centro de Fortaleza. No início de 1934, o Arquivo e o Museu foram transferidos para a Avenida Alberto Nepomuceno, n.º 332, em frente à Praça da Sé. Hoje esses edifícios já não existem mais.
Em 1951, o Arquivo foi deslocado para as áreas térreas do Palacete Senador Alencar, onde funcionava a Assembléia Legislativa, e o Museu se manteve no edifício da Praça da Sé até 1957, sob a tutela do Instituto Histórico do Ceará, que se transferiu para o local.
No terreno onde estava instalado, o Governo Paulo Sarasate resolveu construir o Fórum Clóvis Beviláqua, transferindo o Museu para a Avenida Visconde do Cauype, n.º 2341. Lá ficou até 1967, quando a Universidade Federal do Ceará solicitou a edificação para ampliar as dependências da Faculdade de Economia, prometendo em contrapartida um prédio na Rua Barão do Rio Branco, n.º 410 (hoje sede do Instituto Histórico).
O Museu ainda seria deslocado mais duas vezes: em 1971, para a Avenida Barão de Studart, n.º 410 (onde atualmente está o Museu da Imagem e do Som); e em 1990, para a Rua São Paulo, n.º 51, onde se mantêm até a presente data.
Ao longo desse percurso de mais de noventa anos de existência, o Museu do Ceará passou pelas mãos de vários administradores, saiu da tutela do Instituto Histórico e foi vinculado à Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (SECULT) em 1967. Hoje a Instituição se encontra num imóvel de significativo valor histórico, denominado Palacete Senador Alencar, idealizado originalmente para ser a Assembléia Provincial do Ceará, na época do Brasil-Império.
Tombado como Monumento Nacional pelo IPHAN, nas proximidades do Palacete estão o Palácio da Luz (atual Academia Cearense de Letras), a Igreja do Rosário e a Praça General Tibúrcio (mais conhecida como Praça dos Leões).
O Museu do Ceará possui um acervo bastante variado, resultado de compras e, sobretudo, de doações de particulares e instituições públicas. Entre moedas e medalhas, há quadros, móveis, peças arqueológicas, artefatos indígenas, bandeiras e armas. Há também peças de “arte popular” e uma coleção de cordéis publicados entre 1940 e 2000 (950 exemplares). Alguns objetos se referem aos chamados “fatos históricos”, como a escravidão, o movimento abolicionista e movimentos literários, como a famosa “Padaria Espiritual”, que entrou com especial destaque para a História da Literatura Brasileira.
Sua principal missão é promover a reflexão crítica sobre a História do Ceará por meio de programas integrados de pesquisas museológicas, exposições, cursos, publicações e práticas pedagógicas. E todas essas atividades vêm consolidando o Museu do Ceará como um significativo espaço de educação, cultura e lazer, tal como se entende nos fundamentos científicos e éticos da museologia contemporânea.
Fonte: http://www.secult.ce.gov.br/2013/01/03/museu-do-ceara

23//09/25 - O Museu do Ceará encontra-se atualmente interditado à visitação pública devido às obras de restauro e reforma que estão sendo realizadas no prédio pelo Governo do Estado.

MUSEU DA IMAGEM E DO SOM

Um espaço que coloca o Ceará no centro do diálogo entre memória e contemporaneidade, investigação artística e tecnologia, o Museu da Imagem e do Som Chico Albuquerque, situado na Av. Barão de Studart, 410, em Fortaleza, é um ambiente cultural efervescente, que busca ampliar o acesso aos bens culturais em sua mais completa pluralidade.
O novo Complexo Museu da Imagem e do Som, inaugurado em 2022, é composto por um conjunto urbano de dois imóveis: o casarão da década de 1950, parte do patrimônio histórico da cidade, e um novo prédio de cinco andares criado pelo arquiteto Carvalho Araújo. Unindo os dois espaços, uma ampla praça que funciona como espaço de convivência, área de lazer, espaço para exibições e aulas abertas e para a realização de feiras e instalações temporárias.

Na vez anterior que eu visitei o MIS, só existia o casarão (mostrado na fotografia ao lado). Há três anos, é que passou a fazer parte do museu o prédio de cinco andares. ~ Paulo Gurgel
A sua nova infraestrutura é constituída dos seguintes ambientes: recepção, biblioteca, laboratórios de conservação e higienização, laboratório de digitalização e restauro digital, laboratório fotográfico, reserva técnica ampla climatizada, ambiente para pesquisa e catalogação, estúdio de áudio e de mixagem e restauro de áudio, estúdio de vídeo, ilhas de edição, diversos espaços expositivos e pedagógicos com equipamentos digitais interativos. O museu conta com equipamento de última geração para cumprir todas as atividades necessárias na conservação, digitalização e restauro digital de acervos imagéticos, sonoros e audiovisuais.
É administrado pelo Instituto Mirante. Visite o MIS.

https://mis-ce.org.br/o-mis
Funcionamento:
Quarta, quinta e domingo (10h às 17h30)
Sexta e sábado (13h às 19h30)
Entrada Gratuita